雅昌讲堂·大师代表作|马奈最有名的10幅画

更新时间:2021/9/14
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爱德华·马奈(1832年-1883年)

法国著名画家、印象主义奠基人

大家好,欢迎收看雅昌讲堂。今天我们的“大师代表作”系列的主人公,是在当代美术史中占有重要地位的爱德华·马奈。他虽然不是真正意义上的印象派画家,也从没有参加过印象派的画展,但他和印象派画家关系密切,深受印象派画家崇敬。法国著名画家莫奈曾这样评论过他:“我们是许多艺术家、作家和绘画爱好者的代表和发言人,这些人早已认识到,这位过早地被死神夺去了生命而离开了自己的艺术和国家的画家,他应当在本世纪的历史中占有多么重要的地位。”

马奈,1832年出生在巴黎一个富有的法官家庭,青年时还当过海员,旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。18岁时,马奈毅然走进了巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。在这里前后学了6年之久,受到了严格的绘画基本功训练,获得了扎实的造型功力,但他不满学院派的僵化和虚假,而迷恋历代大师提香、格列柯、里贝拉、委拉斯贵支、戈雅、哈尔斯和鲁本斯的艺术。

1856年,马奈离开库退尔画室之后,到处旅行。在各地的博物馆里广泛地学习和研究。他把自己的全部经验和技巧,全都用于以自己的方式去解释和表达他所描绘的现实。他将光和色彩带进了人物画,开创了印象派的画风。

01

《喝苦艾酒的人》

1859年作

爱德华·马奈《喝苦艾酒的人》

1859年

丹麦哥本哈根的新嘉士伯美术馆

我们先来看一幅马奈创作于1859年的《喝苦艾酒的人》,它被认为是马奈的第一幅主要的绘画作品。目前收藏在丹麦哥本哈根的新嘉士伯美术馆。

这幅画反映了人生的黑暗面,也表示了他对学院传统的反叛。作品描绘的是生活在底层的巴黎人,一个处于社会边缘的穷困潦倒的醉鬼,一个城市现代化进程中的牺牲品。马奈为这个流浪者画了一幅全身像,而这种尺幅通常只为那些受尊敬的人物所作。马奈还特意把笔下的流浪汉打扮的很体面,借此来表明他的“明知故犯”。这是一幅阴暗压抑的绘画。画面中强调光影对比,少用中间色调,用直接写生法画成,瞬间效果突出,色彩精炼而丰富,尤其注重黑色的作用。

马奈踌躇满志的带着这幅画参加了沙龙委员会的评选,但是,它落选了。在获取学院派认可的首次尝试中,马奈失败了,因为他没能满足学院派要求中的任何一条,这幅画没有精细调和而成的柔和色彩,也没有经典的掌故,精巧的线条,没有人类形态的理想化表现,更没有雄心勃勃的主题。

02

《杜伊勒里花园音乐会》

1862年作

爱德华·马奈《杜伊勒里花园音乐会》

1862年

英国国家美术馆

再来看一幅马奈创作于1862年的《杜伊勒里花园音乐会》,现藏于英国国家美术馆。这是马奈著名的、颇具先锋意识的早期代表作。他也因此成为了十九世纪最先开始描绘现代生活的艺术家之一。

在这幅画里,马奈将他的朋友、艺术家、作家、音乐家及其家人,包括自己都画在作品中。显示了在杜伊勒里花园参加音乐会的情景。画面参照了哈尔斯标志性的一字排开式群像构图,并效仿他最崇拜的西班牙绘画大师委拉斯贵支的代表作《宫娥》中将自画像置于画内的作法。有趣的是,名为音乐会的画中竟然没有任何演奏者出镜。最左侧的马奈自画像与近景就座的几位贵妇目光直视之处或许就是乐队所在的位置。这种画中人和观者对视的创作手法,同样是在向委拉斯贵支致敬。作品成功确立了马奈一生对描绘休闲生活的兴趣。

爱德华·马奈的三件参选作品

在1863年的法国官方艺术展览沙龙展上,马奈的3件参展作品再次全部落选,同时被打回的还有4000多件。这些艺术家聚集起来发出抗议,对沙龙保守的审查标准表示不满。拿破仑三世出面调解,最终下令在官方沙龙的旁边专门划出一个展区,来展示这些落选的作品,这就是著名的“落选者沙龙”。

03

《草地上的午餐》

1862-1863年作

爱德华·马奈《草地上的午餐》

1862-1863年

法国巴黎奥赛博物馆

马奈在落选者沙龙中展出的作品《草地上的午餐》引起了轩然大波,而它也成为了现代派绘画的开端。

乔尔乔内《田园音乐会》

这幅作品创作于1862-1863年,收藏在法国巴黎的奥赛博物馆。作品构图模仿乔尔乔内的《田园音乐会》。画中把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起,用色鲜艳明亮、对比强烈,近乎平涂的简括色块,对外光和深色背景做了新的尝试。这幅看似云淡风轻的风俗画彻底改变了数百年来裸女画的规则,不再是女神,不再是不食人间烟火的纯洁女子。而是现实生活中找得到真人、叫得出名字的风尘女子。除此之外,马奈还摒弃了沿用几百年的画法,将人物放在自然光下,不再是画室里光源清晰的明暗面烘托出的立体感。而是运用了强烈的色彩和明快的平透色彩,彻底突破了传统的厚涂法,使画面变成了二度平面。马奈在对于光和色彩的处理上开启了一个新的方向,尽管这种做法并不受主流欢迎。

04

《奥林匹亚》

1863年作

爱德华·马奈《奥林匹亚》

1863年

法国巴黎卢浮宫

1865年展出的马奈的另一件创作于1863年的作品《奥林匹亚》,同样以其离经叛道的艺术形式掀起了一场轩然大波,遭到了评论界和新闻界的猛烈攻击,被咒骂为“无耻到了极点”。但是,以左拉为首的进步作家和青年画家们则为马奈喝彩。左拉说:“马奈将在卢浮宫占一席地位。”这场争论使得马奈名声大振,一批年轻画家聚集在他周围,他们受马奈新颖画风影响,努力探求新的艺术风格与手法,被当时人讽刺为“马奈帮”,这就是后来著名的印象派,马奈无形中成为了这些印象派画家的领袖。这幅作品最终验证了左拉的话,收藏在法国巴黎的卢浮宫内。

(上)戈雅《裸体的玛哈》

(下)提香《乌尔比诺的维纳斯》

这幅画在构图上仿效戈雅的《裸体的玛哈》和提香的《乌尔比诺的维纳斯》,但在取材、技法上却是与传统艺术、与当时的学院派的原则截然不同的。画面中的色彩对比强烈。裸体女人白色的肌肤与白色的床褥交相映错,在背景暗淡的颜色衬托下,仿佛有光线在缓缓流动。马奈并没有追求立体感,而是用一种近乎平涂的方法进行上色。可是因为颜色处理得当,却给人一种近乎浮雕似的立体感。

05

《白色牡丹花》

1864年作

爱德华·马奈《白色牡丹花》

1864年

法国巴黎奥赛博物馆

在印象派画家中,马奈被人看作是最伟大的静物画画家,尤其是花卉画画家。他在1864年创作的一幅《白色牡丹花》就是他的代表作之一,今天来看依然是静物画的经典之作。

画中只有两朵牡丹花,放在整枝剪旁,整枝剪子的出现令人想到剪下来的花是肯定要死亡的。马奈选择的深色背景使轮廓朦胧的白色花瓣的娇弱得以烘托出来,画笔蘸的颜料多而浓,很有质感。简明地放在花周围的绿叶丰富了辅助色点的组成,把花的主题固定在画的左上角。这些数笔画在布上的花,是马奈献给自然主义先驱,他的朋友,也是库尔贝的密友,作家和艺术评议家尚弗勒里的,以表达对他所做出的有利于现代绘画的斗争的敬意。这幅作品目前收藏在法国巴黎的奥赛博物馆。

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