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拉斐尔作品赏析

拉斐尔·圣齐奥(意大利语:Raffaello Sanzio,1483年4月6日-1520年4月6日),本名拉斐尔·桑西,常简称拉斐尔,意大利画家、建筑师,与列奥那多·达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔谢世时年仅37岁,但由于他勤勉的创作,给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长,形成了自己独特的风格,是手法主义的代表人物,也代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师,所以他从小就随父学画。11岁时,父亲去世,他给一位画家当助手。后来,他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品,积极吸取各派画家的优势和长处。形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格,开始走上了独创的道路。拉斐尔之母于1491年逝世,当时拉斐尔只是八岁,父亲在1494年八月一日再婚。十一岁时成为孤儿,拉斐尔的正式监护人变成他唯一的叔叔。年幼时跟随父亲学习绘画,后来转为跟随佩鲁吉诺的画室学习绘画,在1500年出师。

在1504年,21岁的拉斐尔绘画了《圣母的婚礼》。此作品甚至超越了佩鲁吉诺,不论是构图或形象塑造也有创新。尤其是作品中圣母玛利亚及其夫约瑟的端庄、文雅、画面之平衡和背景描绘,均为罕见的作品。

1504年时,拉斐尔居留在佛罗伦萨,他受当地的共和政治、民主精神和人文主义思想所影响,同时亦学习列奥那多·达芬奇的构图和米开朗基罗的人体表现和风格,使他的风格日渐成熟,从而迅速和两人齐名。

拉斐尔所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美,体现了人文主义思想。其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。1513年-1514年年绘画的大型油画《西斯廷圣母》,由圣母和圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母和耶稣表现了母爱的伟大。另外,《椅上圣母子》、《阿尔巴圣母》都是他完美无瑕的作品。

1509年,他被罗马教皇尤利乌斯二世(教皇朱里)邀请绘画梵蒂冈壁画,其中位于签字厅的壁画最杰出。这些壁画分别代表了神学、哲学、诗学和法学这四个人类精神活动,作品表现与建筑装饰的充分和谐,庄重显明、丰富多彩。他在这段期间的重要作品还包括《埃利奥多罗被逐出神殿》《波尔申纳的弥撒》《波尔戈大火》《加拉泰亚的凯旋》等。他在23岁时绘画自画像及《西斯廷圣母》。而代表作是描绘一位学者的《卡斯蒂廖内像》和描绘一位女郎的《披纱巾的少女》。在1520年的春天,已患重病的他仍在绘画《基督变容》,最后因他逝世而未能完成。

《阿尔巴圣母》(The Alba Madonna),传统宗教题材,创作于1511年,布面油画,直径98cm,现收藏于华盛顿美国国家美术馆

《圣母子》(The small Cowper Madonna),创作于1505年,现收藏于美国国家美术馆

右边的几簇矮树丛,把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。母亲与孩子头上环绕的两道光环,是他们圣洁的标志。拉斐尔无需用这种标志来展现他所要表达的东西。他把年轻的母亲绘得那样甜蜜,梦幻般的脸画得如此温柔,当我们看着她时,我们想到的只能是圣母。
她那双大大的眼睛根本没看任何东西,因为它们追随着她的思绪。她正在沉思,似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖的手上。她的另一只手抱着婴儿。
当我们把她的双手与脸放在一起理解的时候,我们感到她似乎已经忘记了婴儿的存在,她在想着耶稣与他的未来前程。
与他的母亲相比,小耶稣画得比他那个年龄的男孩大是自然的。拉斐尔创作这个孩子的肖像的方式,确立了耶稣在画中的重要位置。
看圣母子的脸,我们可以发现,那柔和的轮廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴,与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似,这是因为,拉斐尔是文艺复兴时期的一位艺术家,他一直在对古代艺术进行研究。但也有不同,拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔,他把古代女神的神态画得更精致、更柔和,赋予了一件古代异教徒的艺术作品以新的基督教的含义。

《亚历山大的圣凯瑟琳》,创作于1507-1508年(Saint Catherine of Alexandria),木板油画,72.2cm*55.7cm

凯瑟琳本身是个异教徒,但十来岁出头便皈依了基督教。据说她访问了她的同辈人,罗马皇帝马克森提乌斯,并试图劝说他相信迫害基督徒是个道德错误。她成功地令皇后皈依了基督教,皇帝派来与她论辩的许多异教徒哲学家也在她的劝说下皈依了基督教。这些人随后很快便殉道了。皇帝不能辩赢凯瑟琳,便把她关进监狱;当访问她的人纷纷皈依时,她被判死刑,以磔轮(breaking wheel)这一酷刑工具行刑。根据传说,当她触碰到轮子时,轮子自己就坏了,所以她最后被斩首。

《椅上圣母子》 (Madonna della Seggiola),创作于1514年,现收藏于意大利佛罗伦斯宫廷领地画廊

画家特别着意于圣母的目光,人们常说眼睛是心灵的窗口,通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。拉斐尔画中的圣母情深意长,关于这双动人的目光,有个传说:有一次画家从梵蒂冈出来,在门口廊柱下见到一位抱着婴儿的少女,酷似他的心上人芙纳蕾娜,看到她的目光令他神魂颠倒,他满怀激情地拾起一块木炭,想把这动人的瞬间永驻在画布上,他环顾四周,见到旁边有一只朝天的空桶,画家没加考虑,就跑过去把桶翻过来,在桶底上急速地画下这位多情而美丽的少妇,有人认为《椅中圣母》的创作灵感源于此。拉斐尔极善运用曲线塑造形象,这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成,整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。画家造型的色彩配置,基本仍遵循基督教的观念,以红、蓝两色为基调。因为在基督教中,红色是象征天主的圣爱,蓝色是象征天主的真理。所以在宗教画中,圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。在这幅画中,圣母上衣为红色,斗篷为蓝色,小耶稣的黄色上衣,与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色,从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。

《耶稣被解下十字架》(Deposition),创作于1507年,木板油彩,184*176cm,现收藏于意大利罗马柏吉司画廊

几何构图的这个框架表明了作品的原貌﹝表现抬走基督遗体这个主题﹞。这幅作品本是阿塔兰塔.巴廖尼为追念被害的儿子而委托拉斐尔绘制的祭坛昼,巴廖尼希望在圣母的脸上表现出自己丧子之痛。我们从十六张经过反复修改的画稿发现:此画其实是由两幅画稿拼成。从某种程度上说,拉斐尔是在迫不得已的情况下将圣母昏厥的场面插入画中的,描绘的角度从哀伤死去的基督的原始考虑转向抬走基督的遗体。画家设法弥合两个场面的断裂:右边那个强壮的搬运者虽然是抬基督遗体的那组主要人物之一,身体却向相反方向倾斜。

《美惠三女神》(The three graces),创作于1504年,17*17cm,现收藏于法国法国尚蒂依孔代博物馆

拉斐尔在古希腊文化中撷取灵感,创作了《美惠三女神》。她们象征自然赐予的美丽和欢愉。此画原和另一幅《骑士之梦》为双幅画作:第一幅描写古希腊力士赫鸠利斯,正处于象征善与恶的两个人物之间;而第二幅则是骑士在梦中所见优雅三美神,代表美丽。爱情和贞洁三种德行,体现了文艺复兴人文主义中积极永恒的人生观。及至今日,意大利画家仍不断诠释三美神这古典题材。

《雅典学院》》(The School of Athens),创作于1510-1511年,现收藏于梵蒂冈宫签字大厅

拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很大的影响。代表作《雅典学院》是装饰在梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画。而他的建筑风格在《雅典学院》中表现,特别是室内优美装饰,给予后世很大的影响。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式, 寄托他对美好未来的向往。

《帕那苏斯山》(The Parnassus),创作于1511年,油彩壁画,现收藏于梵蒂冈宫签字大厅

《帕那苏斯山》是把古今大诗人都集合在小山丘上下,显得非常自然而又符合题意。赞美了人的美德和崇高的感情,歌颂了诗和音乐的结合,画面洋溢着愉快、高雅的气氛。帕那苏斯山是太阳神阿波罗和九位文艺女神缪斯居住之地,画面中间奏琴的是阿波罗,围绕他的是九位缪斯。

左边的4位,她们分别是:
- 坐在着手持长笛的欧忒耳佩,名字含义快乐,掌管抒情诗与音乐;
- 站着手持喜剧面具的塔莉亚,名字含义繁荣,掌管喜剧与牧歌;
- 旁边是克莉奥,名字含义赞美,掌管历史;
- 神情忧郁依偎者是波林尼亚,名字含义颂歌,掌管颂歌与修辞。
右边的5位,她们分别是:
- 坐着持七弦琴的忒耳西科瑞,名字含义舞蹈,掌管合唱与舞蹈;
- 站着手持蜡板的卡莉娥佩,名字含义悦耳,掌管史诗;
- 手持面具的墨尔波墨涅,名字含义甜美,掌管悲剧与哀歌;
- 旁边是乌拉尼亚,名字含义天空,掌管天文和占星;
- 背对画面抱琴者是埃拉托,名字含义可爱,掌管爱情诗与独唱。

《圣体辩论》(Disputation of the Sacrament),创作于1509年-1510年,现收藏于梵蒂冈宫签字大厅

所谓“圣体辩论”(又称 “圣典辩论”)是基督教的“圣事”。圣事有七件,即圣洗、坚振、告解、圣体、终傅、神品和婚配。画家在这里描绘的是基督教中三位一体的神圣不凡与神甫们在隆重圣事上谈论圣典细节的场面。这里有作为圣餐(即圣体)象征的圣饼,它放在全幅构图中间的祭坛上。画上展开的事件共分两大层次,即两个不同场面——人间与天上。在天上,象征圣父的形象是在圆拱形画面的最高处,两侧有诸神与天使长加百列;在他的下面是处在光芒万丈的圆形光环之中的耶稣,他以裸体形象展现。在耶稣两边,是圣母与施洗约翰,在耶稣的云彩下有一球形,内有一只鸽子,它是圣灵的象征,如此来构成三位一体(即圣父、圣子、圣灵)。圣经中所述的各路先知与使徒们分坐在两侧,气势十分庄严,脚下彩云翻滚,形成一个天上人间的大间隔。

在这一长条的浮云下面,乃是数量众多的人间著名人物形象。这里有神父、主教、祭司、老人和年轻人。每个形象都画得极其生动。观者可以从中找到但丁、萨伏纳罗拉、虔诚的僧侣画家安哲里柯等历史人物。拉斐尔运用卓绝的造型技巧,极有条理地、节奏感强烈地布置了这些真实人物形象,给人以鲜明难忘的超历史聚会的印象。下面的凡人画得要比天上的圣人生动得多:有的显得潇洒从容;有的体形结实严谨;有的落落大方,一派学者风度。

这里的色彩十分饱满、深沉,且具有很强的表现力。签字大厅是梵蒂冈内一间规模较小的房间,纵向仅9米长,横向约6米。外形线是半圆形拱门。远看上去它象半圆形的弧窗,所以壁画只有顺其墙壁本来的造型进行描绘。拉斐尔利用上部的半圆拱弧作了恰到好处的处理。他画成拱形建筑细部,使画面与墙面本身顺乎自然,这是拉斐尔的匠心独运之所在。

另一个特点是,所有四幅壁画,除了“诗学”以外,都是与宗教哲学有关的。可是“诗学”恰好与“神学”这幅壁画毗邻而居,这种基督教与异教(希腊神话被视为异教)和平共处的现象,正说明了当时教会对于异教文化的容忍态度。在这里既可见到亚当与夏娃获罪的事迹,也能领略阿波罗如何战胜马尔斯的神话。它们与作为上帝儿子的耶稣求同存异,恐怕不是讽刺,也不是闹笑话,乃是拉斐尔时代的一种思想进化的现象。当时人们,甚至连教会司职人员也对一些宗教清规戒律持阳奉阴违的态度。历史总是这样,当年基督教被罗马军百般镇压,最后和解了。现在这座教皇办公的官方大厅里,基督教也与古代罗马文化趋于和解。不管怎样,拉斐尔在这里是有意无意地注入了一种战胜禁欲主义的入世思想。

Philip Barlow的油画作品:

拉斐尔作品赏析

拉斐尔所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美,体现了人文主义思想。

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“打破桎梏,掀起了新中国历史上当代艺术的第一次浪潮。”

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